重生06，养成青梅姐姐 第64章 改变与缺陷

决定沉下心来打磨自身后，“烈火乐队”的日常发生了翻天覆地的变化。

以往充斥着即兴发挥和尝试新歌旋律的车库琴房，如今被一种近乎严苛的规律性训练所取代。

节拍器冰冷而精准的“哒哒”声成了新的背景音，取代了以往的喧嚣。

常柏溪面前不再是眼花缭乱的solo乐谱，而是最基础的节奏型练习纸，要求她将每一个八分、十六分音符的时值打到毫厘不差，手腕的起落、力度的控制都被林雪老师拿着鼓棒细细纠正。

汗水很快浸湿了她的额发，但她咬着牙，眼神专注，每一次敲击都带着一股不服输的狠劲。

夏知允则沉浸在音阶和和弦的海洋里。

她的任务不再是简单地弹出旋律，而是要在各种调式下快速、准确、且富有表情地完成复杂的和弦转换与琶音练习。

林雪要求她闭上眼睛，用手指去“听”每一个音符的共鸣，去感受不同和弦连接所带来的情绪色彩。

她纤细的手指在黑白键上反复跳跃，有时会因为一个不够清晰的音符而蹙眉重来，耐心得不像个孩子。

白言也没有闲着。

他放下了“成品”的炫耀，开始疯狂“补课”。

高阶乐理、和声学对位、甚至开始啃起了简单的音频工程和编曲软件教程。

他拉着林雪老师讨论各种音乐风格的底层逻辑，从布鲁斯的十二小节结构到爵士乐的即兴和弦替代，从古典音乐的曲式分析到电子音乐的合成器调制。

在这个过程中，一个根本性的问题被白言抛了出来，作为乐队内部讨论的起点：“你们觉得，对我们来说，音乐到底是什么？”

问题一出，琴房里短暂的安静了一下。

常柏溪擦了下汗，第一个抢答，答案带着她一贯的直接和热烈：

“音乐就是炸场子啊！让台下的人都跟着跳起来，喊起来，浑身起鸡皮疙瘩！多爽啊！”

在她看来，音乐最直观的就是那种强大的感染力和煽动力。

夏知允思考了一下，小声补充道：

“我觉得…音乐是讲故事。像《当你老了》，不用很多话，就能让人想起很多事，心里暖暖的，或者酸酸的……”她更倾向于音乐的情感叙事功能。

林雪老师笑了笑，目光中有感慨：

“你们说的都对。

感染力和叙事性，都是音乐非常重要的力量。

在我看来，音乐更是一种高度抽象化的情感语言和时间艺术。它通过anized sound（有组织的声音）——旋律、和声、节奏、音色这些元素，直接叩击人的心灵，唤起最深层的情感共鸣，它存在于时间的流动中，稍纵即逝，却能在记忆中永恒。”

白言听着伙伴们的回答，点了点头，总结道：

“柏溪姐说的是音乐的物理性和社群感染力，知允说的是音乐的叙事和情感共鸣，林老师则点出了它的抽象本质和时空属性。”

他顿了顿，目光扫过众人，说出自己的理解：

“我认为，音乐是这一切的综合体，但最核心的，它是一种精心设计的、能激发并承载人类复杂情感的美妙秩序。

旋律是它的血肉，吸引耳朵；和声是它的骨架，支撑结构、营造空间感和情绪色彩；节奏是它的脉搏，驱动能量、掌控时间；而音色，则是它千变万化的外衣和表情，决定最终的质感。”

“我们之前的两首歌，”白言坦诚道。

“更像是侥幸拿到了一件设计精良、用料考究的‘成衣’，我们把它穿了出去，获得了赞美。

但现在，我们要学习的是如何从纺线、织布、设计、裁剪开始，自己做出同样甚至更好的衣服。

这就需要我们深刻理解‘布料’（乐理音色）、‘裁剪技巧’（编曲技法）、和‘设计理念’（音乐表达）。”

这番话，将抽象的“音乐”概念拆解成了可触摸、可学习、可训练的具体模块，也让常柏溪和夏知允更加明白了枯燥训练的意义——

不是为了炫技，而是为了掌握这种“秩序”的构建能力。

明确了方向，训练变得更加有的放矢。然而，随着训练的深入，一个之前被惊人作品所掩盖的问题，变得越来越无法忽视。

在一次尝试编排一首稍微复杂些的原创动机时，问题彻底暴露了。

白言构思了一段融合了电子音色和摇滚节奏的段落，吉他 riff犀利，鼓点复杂，键盘需要营造浓厚的氛围铺底，贝斯线则需要既稳定又富有律动感。

但实际合练时，却总是磕磕绊绊。常柏溪的鼓点在高强度变换节奏型时，稳定性下降，偶尔会抢拍或拖拍，破坏了整体的律动框架。

夏知允的键盘氛围铺底音色选择单一，和弦转换在速度起来后显得有些仓促，无法提供足够丰厚立体的和声支撑。

林雪的贝斯虽然稳健，但缺乏一些灵动的加花来勾连节奏与旋律。

白言自己则发现，在同时兼顾主音吉他、和声进行以及思考整体编排时，他的注意力分配达到了极限，无法再分心去弥补其他声部的细微不足。

一段本来充满潜力的音乐，因为执行层面的各种小瑕疵，听起来总是差那么一口气，不够饱满，不够有冲击力，不够……圆满。

又一次不太成功的合练后，林雪老师放下了贝斯，表情严肃地拍了拍手，示意大家停下。

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