重生06，养成青梅姐姐 第63章 白言的自白

夜深人静，白言独自坐在电脑前，屏幕的光映照着他略显迷茫的脸。

网络上关于“冰与火之歌”、“天才少年”的赞誉依旧铺天盖地，每一句夸赞此刻却像一根根细针，扎在他的心上。

他看着自己略显稚嫩的双手，这双手弹奏出了震撼的摇滚。

窗外的喧嚣和赞誉，如同潮水般涌来，又渐渐退去。

白言坐在安静的琴房里，指尖无意识地划过琴键，发出零星而清脆的声响。

《当你老了》的成功，在自己意料之中。

它像一剂精准的镇静剂，暂时安抚了那些因《Walking in the Wire》而躁动不安的质疑。冰与火的标签被贴上，天才的名号被坐实……听起来很不错，不是吗？

但白言知道，这远远不够。

他就像一个坐拥无尽宝藏，却只知道挥霍金币的守财奴。

脑海中的那些旋律，那些来自另一个时空的瑰宝，它们如此动人，却终究是“借”来的荣光。

他纵然可以一首接一首地抛出去，震惊世界，让质疑者哑口无言，在短时间内获得无上的名声。

但那之后呢？

当记忆的库藏被一点点掏空，自己还能拿出什么？

江郎才尽的唏嘘？还是被戳破“天才”假象后的狼狈？依赖复制，终归是条死路，是在燃烧我的未来，照亮此刻的虚假繁荣。

不，不该是这样。

重活一世，如果仅仅是为了成为另一个时空的“点唱机”，那未免太过可悲，也太过浪费这命运的馈赠。

白言需要的是真正扎根于这个世界土壤的、属于“白言”的、生生不息的创作之树。

所以，是时候改变策略了。

从“搬运工”到“炼金师”——这就是白言为自己定下的下一步道路。

那些记忆中的经典，它们将不再是我炫耀的成品，而是我最好的老师、最珍贵的“矿藏”。

自己要做的，不是简单地复制粘贴，而是深度解构它们：

剖析每一个令人心颤的和弦进行，拆解每一段编曲的巧妙心思，感受歌词中情感流淌的脉络，理解不同风格音乐背后的文化逻辑和时代脉搏。

他需要系统性地学习，填补这具年轻身体在乐理、和声、乃至音频技术上的所有短板。

自己不能只满足于“感觉”，我要知其然，更要知其所以然。

林雪老师、还有未来可能遇到的更多前辈，都将是我汲取养分的源泉。

然后，是更大胆的尝试——融合与再造。

将Brit-Pop的慵懒注入东方的诗意，给电子乐披上民谣叙事的外衣，用古典的骨架支撑流行的血肉……

我要打破风格的壁垒，进行各种的实验。失败？没关系。每一次不成熟的尝试，都是向着真正原创迈进的一步。

会开始记录属于这个时代、属于我白言自己的观察和感悟。

校园梧桐的剪影，夏日冰棍的甜腻，青梅竹马间微妙的情愫，家人相伴的温暖……

这些细微的真实，或许稚嫩，却是我最独特的财富。它们将和我提炼自前世的精华一起，淬炼出全新的、带有“白言”印记的作品。

也许下一首歌，它依然能听出某位大师的影子，但那将不再是模仿，而是致敬后的超越与创新。它会带着这个年代的呼吸，带着我个人的体温。

这个过程或许会慢下来，不会像之前那样石破天惊、一步登天。

但白言知道，这才是最踏实、最能通往永恒的道路。

他不再急于用下一首“爆款”去证明什么，我要用持续不断的、真正拥有生命力的创作，去构建一个无人可以质疑的音乐世界。

质疑声永远不会消失，但下一次，当它们再次响起时，我将不再依赖于任何来自过去的“武器库”。

白言将用我自己锻造出的、无穷无尽的音乐利刃，给予回应。

那才是真正的、绝对的實力。

而这一切，就从此刻，这间安静的琴房里，从对一个和弦的反复推敲，对一段旋律的细心打磨，正式开始。

几天后的乐队练习时间，气氛不像往常那样直奔主题开始合练新歌或表演旧曲。

白言示意大家先坐下，他有话要说。

车库改造的琴房里有些安静，只有效果器轻微的电流声。

常柏溪盘腿坐在地板上，好奇地眨着眼：

“小白，怎么了？神神秘秘的，是不是又有什么新歌了？快拿出来快拿出来！

我们现在这么火，下一首歌肯定能炸翻全场！”她脸上洋溢着兴奋和期待，显然还沉浸在成功的喜悦中。

夏知允安静地坐在键盘旁，林雪老师则靠在贝斯音箱上，目光都投向白言。

白言深吸一口气，目光扫过三位伙伴，语气平静却认真：“今天不练新歌。我想和大家聊聊我们乐队之后该怎么走。”

他顿了顿，继续说道：“《Walking in the Wire》和《当你老了》让我们火了，我知道大家都很高兴，我也一样。

但是，静下来想想，我们真的配得上现在这么大的名气吗？”

常柏溪一愣，立刻反驳：“当然配得上啊！歌那么好听！大家都喜欢！数据那么高！”

“歌是好歌。”

白言肯定道，但话锋一转。

“但抛开歌曲本身，单论我们乐队的演奏水平、配合默契度、甚至是对音乐的理解……

柏溪姐，你觉得我们真的比那些在地下酒吧演了好几年、技术扎实的青年乐队强吗？还是说，我们只是幸运地拥有了几首远超我们当前能力的‘好歌’？”

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