泥泞的雨巷中,袁祥仁亲自上前,小心翼翼扶起已经脱力的周易围和陈昆。
他用粗糙的手指沾起一点混着血浆的泥水放在鼻尖嗅了嗅,又用指腹捻了捻,眼神复杂。
那是属于老一辈电影手艺人对真实质感的痴迷和敬畏。
“林导。”
“你的想法我懂了。”
他看着监视器声音沙哑。
“但是恕我直言,这种拍法太伤演员,也太慢了。”
“一场两分钟的戏我们折腾了半个晚上,演员差点去了半条命。”
“一部电影九十分钟,要是都这么拍,咱们恐怕要拍到后年去。”
这是来自顶级动作指导最专业的质疑。
真实感和拍摄效率往往是鱼和熊掌不可兼得。
林深似乎早就料到他会有此一问。
他示意王皓递过来两瓶冰镇啤酒,递给袁祥仁一瓶。
“袁指导,坐下聊聊?”
两人就在片场的马路牙子上坐了下来,冰冷的雨水还在淅淅沥沥的从屋檐滴落。
“我追求的不是绝对的真实。”
林深喝了一口啤酒,冰凉的液体让他因兴奋而发热的头脑更加清醒。
“我追求的是一种伪纪录片式的真实感。”
“伪纪录片?”
袁祥仁咀嚼着这个新鲜的词汇。
“没错。”
林深看着他,眼中闪着光。
“观众的眼睛是可以被欺骗的。”
“不需要演员真的去拼命,但我们需要通过镜头和设计让他们看起来像在拼命。”
“比如刚才那场戏,丁修的刀砍向靳一川,我们可以用三个镜头来组合。”
“第一个是丁修表情狰狞的特写,第二个是刀锋带着风声从镜头前划过的空镜,第三个是靳一川脸上溅起血浆的反应镜头。”
“这三个镜头快速剪辑在一起,给观众造成的感觉就是那一刀砍中了。”
“而实际上演员之间可能隔着一米远。”
他又指了指泥泞的地面。
“再比如力量感,我们可以让摄影机在他们兵器碰撞的瞬间做一个轻微晃动,同时配上被放大处理过的金属撞击音效。”
“这样传递给观众的就是一次足以震麻虎口的猛烈撞击。”
“我的理念是用最安全最高效的设计,去无限逼近观众感官上的真实。”
“我需要您的经验来为我的理念设计出动作的血肉,而我的镜头会为您的动作注入灵魂。”
袁祥仁愣住了。
“我明白了……”
许久,袁祥仁长长吐出一口气,将瓶中的啤酒一饮而尽,眼神里所有的质疑都化作了熊熊燃烧的战意。
“林导,你这个朋友我袁祥仁交定了!”
“从今天起,袁家班这条线算你半个家!”
他重重地拍了拍林深的肩膀。
“下一场戏你想怎么玩,我陪你玩到底!”
……
理念的统一让《绣春刀》的拍摄效率实现了质的飞跃。
袁祥仁将他丰富的动作设计经验与林深的写实美学完美结合,一套全新的写实流动作体系在剧组内部迅速成型。
他们拍摄的第二场重头动作戏是三兄弟围攻赵靖忠。
摄影棚内,搭建起了一座阴森的诏狱。
邓朝饰演的赵靖忠穿着一身华丽的白色曳撒,手持一把银色的软剑,身法阴柔诡异,像条没骨头的毒蛇。
张振、郭滔、陈昆三人则手持绣春刀组成战阵,在狭窄的牢房内与他对峙。
这场戏的难点在于,如何在有限的空间内展现出四人截然不同的武功路数和人物性格。
袁祥仁的设计精妙绝伦。
郭滔的刀法沉稳厚重,主防守,是战阵的盾。
张振的刀法则凌厉果决,负责进攻,是主要输出。
陈昆的双刀则游走在两人之间负责骚扰和突袭,定位是刺客。
而邓朝的软剑则像水银泻地无孔不入,总能从最不可思议的角度刺向三人的破绽。
林深的手持摄影机在四人之间穿梭,镜头时而聚焦在郭滔紧锁的眉头上,时而捕捉张振刀锋上的寒光,又在下一秒切换到邓朝那张带着病态笑容的脸上。
整个场面调度复杂却又行云流水,紧张到令人窒息。
“咔!过了!”
最后一个镜头完成,林深喊停。
四位演员几乎同时瘫倒在地,浑身都被汗水浸透。
而监视器后所有工作人员都自发的起立鼓掌!
太牛逼了!
这场戏的精彩程度,已经超越了他们对武侠片的所有想象!
……
横店的雨停了。
但蒋亲亲的心情却比雨天更加阴沉。
《大汉天子》剧组因为男主角黄小明不满自己的戏份被删减,在片场公然罢演,整个剧组被迫停工一天。
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