重回1998从国库券到商业帝国 第164章 开幕

杜兰德画廊的白色拱门前，已经排起了蜿蜒的队伍。寒风凛冽，但等候的人们裹紧大衣，脸上带着期待。记者们在警戒线外架起长枪短炮，闪光灯不时划破渐暗的天色。今晚，是“织物与时间”展览的开幕夜。这个原本小众的艺术展，因为卫东的加入和丽新背后的暗流，意外地成了巴黎开年艺术圈的第一个焦点。

唐静站在画廊二楼的落地窗前，看着楼下攒动的人群。她穿着“暮色”系列的长裙，深灰蓝的“温玉”在展厅温暖的灯光下，泛着金属般内敛的光泽。左胸处，小红用银灰色丝线绣的极简云纹，只有在特定角度才能看见，像暮色中最后一缕天光。索菲和安娜一左一右站在她身后，同样穿着卫东的成衣，神色紧绷。

“《费加罗报》文化版主编到了，在楼下和杜兰德先生说话。”索菲低声说，“《Vogue》法国版的艺术总监在门口接受采访。还有至少二十个有影响力的收藏家和评论家，名单比我们预想的长。”

“丽新的人呢？”唐静问，声音平静。

“来了，三个人，拿着正式邀请函，坐在后排角落。很安静，没找茬。”安娜回答，“但我们的公关监测到，今天下午有三篇关于丽新‘温感系列’的软文，在几个时尚博主的账号上发布，强调‘科技普惠’和‘东方美学现代化’，字里行间暗示某些品牌过度包装，价格虚高。不过，点赞和转发量一般，没掀起太大水花。”

“正常。让他们发。”唐静转身，最后看了一眼展厅。五件卫东的作品，被克莱尔·莫罗以精妙的方式安置在空间里——

“晨雾”衬衫悬在一个特制的、不断喷出细密水雾的玻璃柜中，光线透过水雾，打在衬衫上，那抹灰蓝在湿润的空气里缓缓流动，左胸的竹叶刺绣时隐时现。

“午光”连衣裙被放置在一束从天花板斜射而下的强光中，模拟正午阳光。随着展厅内温度因人群聚集而微微升高，裙摆处用热敏线绣的麦穗图案，逐渐从淡金色转为饱满的金黄，像被阳光催熟的田野。

“暮色”长裙挂在最深处的幽蓝光晕里，裙摆的多层面料在微弱的气流中极缓地飘动，像日落后天边最后一抹流云。旁边墙上的电子屏，循环播放这件裙子在滨城车间修改时的延时摄影，配以陈师傅沙哑的画外音：“这里，褶量多了0.3厘米，显沉。拆了，重来。”

“黎明”斗篷被铺展在一个纯白的平台上，像一片刚落下的雪。斗篷内衬用温感线绣的星河图案，在展厅恒温下是暗的，但当参观者靠近，体温辐射让局部星河微微亮起，随着人离开，光芒渐隐，像被惊扰又复归宁静的晨梦。

而最中央，独立展柜中，是那件为杜兰德先生定制的“塞纳晨雾”晨衣。晨衣被巧妙地悬挂成穿着时的自然垂坠状态，灯光从上方和侧面同时打来，面料呈现出一种难以言喻的质感——远看是雾，近看是水，再近看，是无数交织的光的丝线。旁边的说明牌上，没有冗长的技术参数，只有克莱尔·莫罗写的一首法文短诗，标题是《皮肤记得的早晨》。诗很简短，描述了晨雾、冷冽的空气、棉麻的触感，以及“一件衣服如何成为记忆的容器”。

整个布展，完全跳出了服装陈列的窠臼，更像是一场关于时间、记忆和感官的装置艺术。卫东的衣服，不再是商品，是媒介，是触发器。

“克莱尔是个天才。”索菲轻叹。

“是陈师傅、王教授、小红，还有滨城、苏州所有人，给了她可以发挥的‘物’。”唐静纠正，“没有衣服本身的‘魂’，再好的布展也是空壳。走吧，杜兰德先生让我们下去了。”

六点半，展厅门开。受邀嘉宾鱼贯而入。起初是礼貌的寒暄和低语，但随着人们深入展厅，声音渐渐低下去，变成专注的凝视、偶尔的惊叹，和压低声音的讨论。

唐静陪着杜兰德先生和克莱尔，为几位重要的评论家和收藏家做导览。她用法语和英语，交替讲述每件衣服背后的故事：陈师傅如何在病中调出“雾色”，王教授实验室里失败的胶囊，小红熬红的眼睛和颤抖的手，苏州的蚕农在清晨采摘带着露水的桑叶，滨城雪后老槐树下静坐的学徒。她讲得很平静，没有煽情，只是陈述事实。但那些细节——0.3厘米的褶量，颤抖的手捻出的线，闻得出青草气的男孩——让听者动容。

《费加罗报》的文化主编，一位严肃的老先生，在“塞纳晨雾”晨衣前站了许久，然后转向杜兰德：“这不仅仅是衣服，杜兰德。这是时间的雕塑。我能感觉到，它在呼吸。”

“这正是我希望你感受到的。”杜兰德微笑。

《Vogue》的艺术总监，一位衣着前卫的中年女士，则对“黎明”斗篷的互动性着迷。她反复靠近、离开，看着星河亮起又熄灭，喃喃道：“诗意与科技最完美的结合。它不是冰冷的装置，它有体温，有回应。这太迷人了。”

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