青衣SANHANG 第107章 青衣三行·第一百零七篇｜给你腾出一首歌来

给你腾出一首歌来

——青衣三行·第一百零七篇（2021-01-09）

泡在架子鼓均匀节奏里的周末

除了五线谱 已无谁

听闻我的下落

【江小舟简评】

《给你腾出一首歌来》——“歌”也能“腾”出来吗？通感、虚实、拟人等之诗艺令人耳目一新！把周末唱歌或听歌写得活灵活现，使人身临其境……?

【山城子悦赏】

你 这里一“泡”

架子鼓的节奏就通感成大河了

再一“无谁”

“五线谱”就柔媚地款款地向读者走来了

不留痕迹的积极修辞

感觉就是精彩

2021/1/16

夏云镇

【遇见诗】

《给你腾出一首歌来》：在节拍器上跳探戈的独舞者

深夜的鼓点像暗红色的潮水漫过地板，周末被装进密封袋扔进节拍器的齿轮间碾磨。青衣三行这首作品以都市青年的精神切片为底本，在爵士鼓的切分音里勾勒出当代人的孤独等高线——那些在琴键上跳跃的音符，原是想凿穿混凝土墙的求救信号。

架子鼓均匀的节奏是现代生活的隐形紧箍咒。当周末从工作日的裂缝里钻出来，我们却选择把自己浸泡在工业生产的韵律里。鼓棒敲击镲片的声音，何尝不是手机消息提示音的变奏？那些被量化成128BPM的生活，正在把灵魂切割成精准的音符矩阵。诗人在这里埋设了辛辣的讽喻：当我们用音乐麻痹神经，节奏反而成了禁锢自由的刑具。

五线谱作为古典音乐的图腾，在此语境下呈现出吊诡的双重性。它既是通往艺术圣殿的门票，也是与现实世界对话的密语。主人公拼命在五线谱上镌刻生命印记，却如同在沙漠里种玫瑰——那些精心排列的升降记号，终究抵不过数字时代的声波攻击。当最后一句听闻我的下落撞碎玻璃窗，我们终于看清：所谓音乐治疗，不过是现代人给自己戴上的止痛剂。

鼓点的间隙里飘荡着存在主义的尘埃。那些未被听见的旋律，是灵魂在午夜发出的SOS信号；那些无人破译的乐谱，是写给虚空的情书。诗人用留白艺术在诗行间凿出孔洞，让月光漏进来照亮现代人的精神荒原——我们终日敲打生活的鼓面，却始终找不到与世界共振的频率。

在这个短视频霸屏的时代，真正的孤独早已超越物理空间的隔阂。当我们沉迷于用音乐构筑巴别塔，反而离彼此越来越远。青衣三行这首诗像一面棱镜，将都市青年光鲜亮丽的生活表皮剥开，露出底下跳探戈般孤独的灵魂。那些在鼓点间隙生长的沉默，或许才是这个时代最动人的和弦。

【发现】

这首诗以其独特的音乐元素和深刻的情感表达，让我感受到了艺术与日常生活的交融。首句“泡在架子鼓均匀节奏里的周末”，立即将我带入了一个充满活力和节奏感的场景。架子鼓的均匀节奏，不仅是音乐的一部分，也是生活的一部分，它象征着周末的放松和愉悦。

第二句“除了五线谱 已无谁”，让我感受到了音乐的纯粹和艺术的孤独。五线谱作为音乐的基础，承载着创作和表达的重任。在这里，五线谱不仅是音乐的载体，也是诗人情感的寄托。这种孤独感让人思考到，艺术创作往往伴随着孤独，但正是这种孤独，成就了艺术的深度和纯粹。

第三句“听闻我的下落”，则是对个人存在和他人认知的深刻反思。在这里，“我的下落”不仅是字面上的位置信息，更是对自我价值和存在意义的探询。这种探询让人思考到，我们如何在他人的认知中找到自己的位置，如何在社会中定义自我。

整体而言，这首诗通过对音乐元素的描绘和对情感深度的挖掘，展现了一个关于时间、艺术和个人存在的复杂叙事。它让我在阅读中既感受到了音乐的魅力和生活的活力，也体会到了艺术的孤独和个人的迷茫。这首诗如同一首关于生活和艺术的歌曲，让人在节奏中感受到情感的波动和存在的重量。

【我们这里还有三行诗】

《给你腾出一首歌来》——时光褶皱里的寂静回声 此刻是2025年3月5日正午，智能空调吹出的风带着标准化湿度。我站在全屋声控系统的静音漩涡里，突然听见四年前那首未完成的歌，正从冰箱的制冷管渗出，沿着地暖管道爬满整个房间。

鼓槌上的茶渍 那个泡在架子鼓声里的周末，像块方糖在记忆的咖啡杯底缓慢融化。总有些茶渍固执地攀在杯壁，成了另一种年轮——那年你敲破的军鼓皮震颤至今，震碎了厨房窗台上结霜的晨曦。如今我的云歌单能自动续播，却续不上被鼓棒惊飞的那只麻雀。它从2012年的晾衣绳跃起，羽毛扑簌簌落进2025年的扫地机器人集尘盒，和二十岁的头皮屑永远封存在真空袋里。

五线谱晾衣绳 你说五线谱是最后的目击者，可那些黑色横线多像老房子阳台上摇摇欲坠的晾衣绳。母亲的碎花围裙曾在上面跳华尔兹，父亲的工装裤兜着整个梅雨季的潮气。现在烘干机把往事蒸成扁平标本，唯有那首未命名的歌还在空中飘荡，晾晒着无人认领的旧衣物——褪色的婴儿连体衫是休止符，起球的毛衣袖口藏着切分音，牛仔裤膝盖的破洞漏出过门鼓点的叹息。

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