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屏幕上，歌曲的信息，开始显现。
《谪仙》
作词：宋御
作曲：宋御
演唱：宋御
宋御俊美的脸上，挂着一抹微笑。
他要选的这首歌，正是被誉为古风歌曲教科书的《谪仙》。
这首网络播放量超二十亿次，近百翻唱版本的古风神作。
词曲质量很高，宋御又对其做了更高水准的编曲。
他这一场演唱，其实更多的是准备丰富和加深人设。
随着宋御的地位和魅力的提高，风流才子这个人设，已经需要升级一下。
像汉朝的东方朔、唐朝的李白、杜甫、宋朝的苏轼，这些极有才华的文人，都被称为过“谪仙”。
当然，这里面属饮中八仙的李太白，最为出名。
绣口一吐，便是半个盛唐。
每个时代，都有这样逍遥天地，云游四海、饮酒赋诗、对酒当歌的“仙人”。
而在这个时代，这两个字记得的人不多，却偏偏很适合宋御。
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
当然，这不是让大众给宋御换一个新的称号，仅仅只是在他们心里种下一个印记。
这就像为什么前世许多女歌手很钟情演唱《天后》这首歌。
因为一旦你唱了，在大众眼里，你就和天后有了联系。
本质是用最低成本获取与行业顶尖人士，产生纠缠的机会。
歌曲是船，天后的身份是海，演唱者仅需要表演登船的动作，就能让公众相信，她有能力驶向那片大海。
这种关联无需实际的成就支撑，仅靠符号嫁接，再加上大众联想，就能在无数人认知中完成身份的初步绑定。
但是宋御不同，他的才华，有三层楼这么高。
所以，他只需要稍稍引导，一首诗词、一首歌。
这文化符号，便能打上他的印记。
并且这称号，以后也会随着他一起熠熠生辉。
谪仙？？？
看到这个歌名，以及这充满古香古色的编曲，还有一袭白衣，月下独酌的宋御。
无数观众心头，顿时浮现出一幅充满着诗意的画卷。
玉笛的空灵之声和古筝的前奏相和，台侧的干冰腾起的白雾，顺着宋御的衣摆，漫过脚踝，恍若置身云气之中。
在这美的令人窒息的一幕中，宋御张口，轻声唱道：
“仙歌音玉笛灵”
“酒盏玉露清”
“剑舞轻”
“潇洒过白袍影”
“新殿又细雕流金”
“声声箜篌鸣”
“一笔浓墨留诗狂情”
宋御歌唱的气息很轻，气若游丝、弱而不断，仿佛是在浅酌低唱一般。
但落在听众的耳中，却又无比的清晰。
就像来自心底的声音，不断地在耳中、脑中一遍遍的盘旋着。
平仄、韵脚，每一个字都是一种享受。
歌、酒、新殿、流金、箜篌，这些简单的意象，简单勾勒几笔，脑中不自觉便有了不少画面。
“玉袍长剑堪风流”
“山川不念旧”
“赋诗为狂也无有愁”
宋御的声音微微提起。
这一句，声音中带着冷冽，就像一壶清酒入喉。
听的不少观众，骨头都酥了一半。
不少人屏着呼吸，期待着副歌部分的来临。
只见宋御从案前，站起身来，水袖如流云翻卷。
冠玉般精致的五官微抬，声线陡然拔高五度。
原本的气声，一瞬间居然切换到了戏腔：
“称谪仙瑶宫难留”
“去凡间红楼斗酒”
“多情眸”
“落墨诗卷又几斗”
“斟世间最烈的酒”
“卧长安巍巍高楼”
“看尽天下何人可似他无忧”
观众目瞪口呆，头皮发麻，鸡皮疙瘩暴起。
这神来一笔的戏腔，一瞬间调动了不少观众的情绪。
潇洒脱尘的歌词加上宋御细腻的演绎，一瞬间众人仿佛真的看到了巍巍大唐，也真的看到了清新脱俗、游戏人间的谪仙。
他从云霓坠入尘寰，携瑶宫之清辉，却恋人间之烟火。
红楼斗酒泼墨成河，长安楼头卧看云起。
既有仙格的清逸，又有凡俗的热烈。
让人不得不仰望，只能叹道：“看尽天下何人可似他无忧。”
为何无忧？
因为卧在高楼之上，一双多情眸，看到的是功名之重、别离之苦、求而不得的惆怅。
不是不懂愁，而是懂愁不值得，不是没有牵挂，而是牵挂成了诗里的墨，而非心上的锁。
于是一壶烈酒，举杯浇愁。
醉时斗酒，醒时挥毫，天地之间，只有清风明月我。
间奏声中，台下观众席此起彼伏的掌声，响彻云霄。
此时的宋御粉丝体量，已经大的惊人，将近大半个场馆的灯牌，一同举起。
粉丝的眼中，带着满满的光亮，紧盯着台上那道耀眼的身影。
“原来这首歌唱的是李白啊？听到长安我才反应过来。”
“这个戏腔是怎么融合到古风歌里的呀，绝了，听得我起了一身鸡皮疙瘩。”
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