轻折柳汉服妆造工作室！三女主 第4章 我们要把这些‘藏在木头里的故事’挖出来

二月的云南大理，苍山雪水顺着溪流漫过青石板路，樊赟、倾喃和凰慕踩着湿润的石子路，走进了当地的白族扎染村落。这里的家家户户门前都挂着蓝白相间的扎染布，风一吹，布料上的蝴蝶、山茶纹样便像活了一样飘动——这是她们新短剧《蓝染人家》的取景地，故事围绕白族扎染匠人祖孙俩的技艺传承展开，既有传统扎染的工艺展示，也藏着代际之间的理解与和解。

白族扎染非遗传承人段奶奶，第一个教樊赟的是“捆扎”技法。取一块素白棉布，用棉线在布料上绕出螺旋状，再用力拉紧打结，“结打得越紧，染色时留白的纹样就越清晰，”段奶奶枯瘦的手指灵活地穿梭在棉布间，“就像你们做汉服刺绣，每一针的力度都要准，差一点，纹样的灵气就没了。”樊赟跟着练习，手指很快被棉线勒出红痕，她却越练越专注——当她把捆好的棉布放进靛蓝染缸，再捞出来解开棉线时，看到布料上浮现出一圈圈像涟漪一样的白纹，忍不住惊呼：“原来最简单的捆扎，能做出这么美的纹样！”

凰慕在剧本里，把扎染与白族生活紧密结合：奶奶会用扎染布给孙女做背被，上面绣着驱邪避灾的“虎头纹”；孙女长大后，用现代设计理念改良扎染，把小块扎染布做成汉服的衣领、袖口；祖孙俩还会一起在扎染布上印上大理的苍山洱海，做成挂毯送给游客。“很多人只知道扎染好看，却不知道它是白族人生活的一部分，”凰慕和段奶奶聊天时说，“我们想通过短剧，让观众看到扎染不是摆在店里的商品，是能裹着孩子长大、能装点家的‘生活记忆’。”

倾喃饰演的“孙女”，需要展现从“排斥扎染”到“传承扎染”的转变。拍摄“孙女第一次帮奶奶染布”的戏份时，她故意把染缸里的靛蓝溅到衣服上，段奶奶饰演的“奶奶”没有责备，反而笑着说：“染液溅到衣服上，是扎染在认你呢。”这句即兴的台词，让倾喃瞬间理解了角色——传承不是生硬的“接班”，是像染液融入布料一样，慢慢把技艺放进心里。拍摄结束后，倾喃特意把溅了染液的衣服留着，说要当作“和扎染的第一次对话”的纪念。

五月，《蓝染人家》的后期还在进行，三人又马不停蹄地奔赴山西平遥，为“古建木雕”主题短剧《雕梁记》做准备。平遥古城的明清古宅里，随处可见精美的木雕——门楣上的“百鸟朝凤”、窗棂上的“四季花卉”、梁枋上的“福寿康宁”，每一刀都刻着古人对生活的美好期盼。

古建木雕非遗传承人王师傅，带着三人爬上古宅的屋顶，讲解木雕的“榫卯与雕花”：“你看这梁上的‘卷草纹’，每一片叶子都要和旁边的纹样严丝合缝，既好看，又能加固木梁，”王师傅指着一处雕花，“古建木雕不是单纯的装饰，是‘美’和‘用’的结合，就像你们做的汉服，既要好看，也要方便穿着。”樊赟听得认真，还拿出笔记本画下纹样的细节——她要为《雕梁记》设计“木雕工具道具”，从刻刀的形状到木槌的重量，都要贴合明清时期的工艺特点。

凰慕在剧本里，设计了“老匠人修复古宅木雕”的主线：主角发现古宅梁枋上的木雕有缺损，为了找到匹配的纹样，翻遍了祖传的木雕图谱；在修复过程中，她发现爷爷当年故意在木雕里刻了“家训”，藏在“福”字的笔画里；最后，主角不仅修复了木雕，还把家训刻进新的木雕里，让文化以这种方式传承下去。“很多古建木雕里都藏着故事，”凰慕和编剧组讨论时说，“我们要把这些‘藏在木头里的故事’挖出来，让观众知道，木雕不仅是手艺，更是家族的记忆、民族的文化。”

倾喃饰演的“主角”，为了演好“雕刻”戏份，提前一个月跟着王师傅练基本功。她握着刻刀，在松木上一点点刻出简单的“回纹”，手指被刻刀磨得生疼，却不敢有丝毫懈怠。“以前演绣娘、造纸匠，手上的活是‘柔’的，这次演木雕匠人，手上的活是‘刚’的，”倾喃看着自己刻得越来越工整的回纹，“每一刀都要稳、准、狠，就像传承非遗，既要温柔守护，也要坚定坚持。”

拍摄“主角修复‘百鸟朝凤’木雕”的戏份时，剧组特意搭建了1:1的古宅梁枋模型。倾喃站在脚手架上，拿着刻刀仔细比对缺损的部位，王师傅在镜头外轻声指导：“这片鸟羽要刻得薄一点，才能有展翅的轻盈感。”当最后一刀落下，“百鸟朝凤”的纹样完整地呈现在梁枋上时，现场响起了掌声——不仅是为镜头里的完美画面，更是为这份对传统技艺的敬畏与还原。

八月的竖店，“非遗影视联盟”的第一次线下交流会热闹非凡。来自全国各地的非遗传承人、影视从业者、文化学者坐在一起，围绕“如何让非遗通过影视‘活’起来”展开讨论。樊赟、倾喃和凰慕作为联盟发起者，分享了《蓝染人家》《雕梁记》的拍摄经验，还展示了樊赟设计的扎染道具、木雕工具，引得在场人频频称赞。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！