顾先生，请牵好我的手 第274章 理念的坚守

“立体长卷”与“心灵游观”的核心理念得到了陈老的肯定和团队的基本认同，项目得以顺利推进。然而，当讨论深入到艺术中心核心展陈区域——‘古典艺术瑰宝厅’ 的具体设计方案时，一场更为激烈的理念冲突，在苏晚与团队另一位资深设计师，负责展陈规划的钱永铭之间爆发了。

钱永铭年近五十，在国内博物馆展陈领域深耕二十余年，经验丰富，资历深厚，但也因此形成了极其稳固甚至有些保守的设计观念。他推崇的是那种庄重、肃穆、极具仪式感的“殿堂式”展陈方式——厚重的墙体、深邃的空间、单一聚焦的灯光，强调文物的神圣性与观众的仰视感。

会议上，钱永铭展示了他的初步方案：一个对称、轴线分明、层高极高的宏伟大厅，采用深色石材和金属，灯光集中在独立的玻璃展柜上，营造出一种近乎宗教般的静谧与威严。

“古典艺术，尤其是青铜、玉器、书画，是我们民族的瑰宝，是需要怀着敬畏之心去瞻仰的。”钱永铭语气笃定，带着不容置疑的权威，“我的方案，最能体现这种文化的厚重与尊严。我们必须让观众一进入这里，就自然而然地安静下来，感受到历史的份量。”

几位团队成员，包括之前对苏晚有所改观的吴老和周女士，看着钱永铭效果图中那熟悉而经典的“博物馆范式”，都微微颔首，显然认为这是最稳妥、最不会出错的选择。

然而，苏晚的眉头却紧紧皱了起来。这个方案，技术上是成熟的，气质上是典雅的，但它与她提出的“游观”理念，几乎是背道而驰。它将文物与观众隔绝开来，强调的是“仰视”与“距离”，而非“融入”与“对话”。

“钱老师的方案非常经典，能很好地凸显文物的珍贵。”苏晚斟酌着开口，先给予了礼节性的肯定，随即话锋一转，“但是，如果我们希望艺术中心是一个‘可游可居’的‘立体长卷’，那么‘瑰宝厅’作为这幅长卷中最为浓墨重彩的‘画心’部分，是否可以考虑打破这种传统的‘殿堂’格局，营造一种更亲近、更具探索性的观展体验？”

钱永铭的脸色立刻沉了下来，他扶了扶眼镜，目光锐利地看向苏晚：“苏总监，我理解你年轻，想法新颖。但展陈设计，尤其是国宝级文物的展陈，首要的是安全、是尊重！你那种‘游观’的想法，放在公共区域、当代艺术区或许可以，用在瑰宝厅？太儿戏了！让观众在里面‘游’？万一造成拥挤，损坏了文物，谁来负责？那种轻松随意的氛围，又如何体现古典艺术的庄严？”

他的质疑如同连珠炮，带着资深前辈对年轻后辈“不懂规矩”的训诫意味。会议室的气氛瞬间变得有些紧张。

苏晚并没有被他的气势吓倒。她早有预料会遭遇这样的阻力。

“钱老师，安全与尊重永远是第一位的，这一点我完全赞同。”她语气平和，却毫不退让，“但这并不意味着我们必须牺牲体验的深度。‘游观’并非无序的嬉戏，而是通过精心的空间引导和叙事设计，让观众从被动接受信息，变为主动探索和发现，从而与文物建立更深层次的情感连接。”

她打开自己的平板电脑，连接投影，展示出几张精心准备的图片。

“请看，这是大英博物馆重新设计后的中国厅，他们采用了非对称的流线布局和场景化的展陈方式，将文物置于其历史语境中，观众穿行其间，仿佛漫步于古代中国，反响非常好。”她先引用了一个国际知名案例，证明这种理念的可行性，并非她异想天开。

接着，她切换画面，展示的是中国宋代画家范宽的《溪山行旅图》。

“再看我们自己的传统。”苏晚的声音带着一种沉静的力量，“中国画的‘可游可居’，并非真的让人住进去，而是通过高超的构图和意境营造，让观画者在精神上‘走入’画中，体会‘行旅’的过程。我们的‘瑰宝厅’，为什么不能成为这样一幅‘立体的行旅图’呢？”

她开始阐述自己的具体构想：“我们可以打破完全对称的格局，利用高低错落的展台、半透明的隔断、借景的手法，创造出一条蜿蜒曲折、移步换景的‘探索路径’。灯光不再是单一的聚焦，而是根据文物的特性和空间的节奏，营造出明暗交替、富有韵律的光影环境，引导观众的情绪起伏。”

她甚至大胆地提出了一个细节：“比如，在展示一套编钟时，我们是否可以设计一个互动区域，在不接触文物的前提下，通过传感技术，让观众‘听到’敲击不同编钟发出的远古声音？这不是亵渎，这是让冰冷的青铜‘活’过来，与今人对话。”

“胡闹！”钱永铭猛地一拍桌子，脸色涨红，“编钟是礼器！是国之重器！怎么能弄成这种……这种游乐场一样的把戏！苏总监，你这是在用西方的、娱乐化的东西，玷污我们传统文化的纯洁性！我坚决反对！”

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