整顿华娱：我先开刀路川太郎！ 第57章 舌战！

十二月的北京，寒风裹挟着细雪，敲打着中国电影家协会会议室厚重的玻璃窗。

室内暖气开得很足，却驱不散空气中某种微妙的寒意。

李扬推开会议室大门时，原本嘈杂的交谈声瞬间低了下去。

二十几道目光齐刷刷地投向他，有好奇，有审视，有毫不掩饰的敌意，也有几分不易察觉的欣赏。

他今天特意穿了一身深色西装，比平时显得成熟许多，但脸上尚未完全褪去的青涩还是暴露了他的年龄。

在这个平均年龄超过四十五岁的房间里，他像个误入成人世界的孩子。

"李扬来了。"主持会议的电影家协会副主席，老导演陈开哥抬了抬眼皮，不冷不热地打了个招呼。

"陈导好，各位前辈好。"李扬微微躬身，礼貌却并不卑微。

他找到贴着自己名字的座位——安排在长桌的末位，恰好在空调出风口下方。

会议开始前的几分钟，气氛诡异。

几位坐在李扬附近的导演明显想要搭话，却又碍于某种无形的压力不敢主动开口。

最终，一位头发花白的老导演还是忍不住凑过来低声道："李导，恭喜啊。《南京照相馆》拍得真好，我带我老伴去看了，她哭得不行。"

"谢谢张导。"李扬认出了这位以农村题材见长的老导演，真诚地道谢。

另一侧，一个略显肥胖的中年男子则冷哼一声，声音不大不小刚好能让周围人听见。

"现在的年轻人，运气是真好。随便拍点煽情的东西就能火。"

李扬仿佛没听见，自顾自从包里拿出笔记本。

他知道，今天这场"鸿门宴"的重点不在明面上的议程。

果然，在例行公事地讨论了"年度电影评奖工作方案"和"明年电影节筹备情况"后，会议进入了"自由讨论"环节。

陈开哥清了清嗓子，目光扫过全场。

"最近行业里有些新现象，值得大家思考。

特别是年轻导演的成长问题，以及商业与艺术如何平衡的问题。

大家有什么想法，可以畅所欲言。"

会议室里一片寂静，所有人都知道真正的戏码即将开场。

贾长柯坐在李扬斜对面，手指无意识地在桌面上敲击着。

他原本指望有别人先发难，但眼看冷场时间越来越长，只好硬着头皮开口：

"既然大家都不说，那我就抛砖引玉吧。"

他推了推眼镜，目光刻意避开李扬的方向。

"最近有部电影很火，票房破了纪录，这是好事，说明我们中国电影市场在扩大。但是..."

这个"但是"拉得很长，所有人的耳朵都竖了起来。

"我认为我们需要思考一个问题：

票房成功是否就等于艺术成功？

某些电影依靠强烈的情感驱动，确实能够获得观众的眼泪和票房，但这种共鸣是否廉价？

真正的艺术性，应该有其独立的评判标准，需要经受国际专业视野的检验，而不是一味迎合大众口味。"

虽然没有点名，但每个字都指向《南京照相馆》。

李扬平静地记录着，脸上看不出情绪。

贾长柯见他没有反应，继续说道：

"另外，这种超高票房的商业片，是否会挤压严肃艺术电影的生存空间？

资本都是逐利的，如果大家都去拍这种电影，那些需要静心打磨的作者电影将何去何从？

我认为这是一种生态破坏。"

这时，另一位以拍摄都市爱情片知名的女导演插话：

"贾导说得对。而且我觉得，过度渲染历史苦难，某种程度上是一种'贩卖伤痕'的创作捷径。

更高明的处理，应该是引导观众进行超越民族主义的、普世性的'反思'。"

"我同意。"一个留着长发的年轻导演加入讨论。

"电影应该是对人性的探索，而不是简单的善恶二元对立。"

火力逐渐集中，却始终没有人敢直接点李扬的名字。

票房成绩像一道无形的屏障，保护着他，也刺激着攻击者。

终于，贾长柯把矛头直接对准了李扬：

"李导，你作为年轻导演的代表，对这些问题怎么看？

特别是关于电影工业化的问题——

即便对比《变形金刚》，我认为《南京照相馆》本质上还是'小作坊'的，谈不上你自己所说的真正的电影工业体系。"

所有人的目光都聚焦到了李扬身上。

李扬缓缓放下笔，抬起头，目光平静地扫过全场。

当他开口时，声音清晰而坚定，完全不像一个二十二岁的年轻人：

"感谢贾导和各位前辈的指教。既然问题提出来了，我就谈谈我的看法。"

会议室里静得能听到空调的运作声。

"首先，关于艺术性由谁定义的问题。"

李扬的目光直视贾长柯。

"是由少数几位导演、几个西方奖项评委定义，还是由亿万中国观众用心灵和票房来定义？

我认为，能够深刻触动本民族心灵、传承本民族记忆的作品，其艺术价值不容置疑。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！