整顿华娱：我先开刀路川太郎！ 第46章 该我们上场了！

窗外的雪还没化尽，北京城笼罩在一片灰蒙蒙的寒意中。

王紫逸盯着电脑屏幕，突然爆发出惊天动地的大笑，引得宿舍其他人都围了过来。

他突然猛地一拍桌子，吓了旁边看书的宋轶一跳。

"跌穿200万了！《南京！南京！》单日票房只剩180万！"他指着屏幕上惨淡的数据，声音里带着压抑不住的兴奋，"这已经不是跳水了，简直是自由落体啊！"

宋轶接过鼠标，浏览着数据详情，眉头微蹙："排片量也降到5%以下了，很多影院直接下片了。这才上映第二周啊。"

"活该！"王紫逸解气地说，"让他们再吹什么艺术性！让他们再教育观众！"

与此同时，在星美传媒的会议室里，气氛已经降到了冰点。

路川面色铁青地盯着票房报表，手指无意识地敲击桌面。

覃宏在一旁来回踱步，突然猛地转身：

"这届观众到底怎么了？我们做了这么有艺术追求的片子，他们怎么就欣赏不了？"

覃宏几乎是吼出来的，"我们是要拿国际大奖的！不是拍给那些只懂看爆米花电影的观众看的！"

路川缓缓抬起头，眼神阴郁："也许是我们太超前了。国内观众的审美水平，还理解不了这种需要深刻思考的电影。他们只配看那种简单直白的商业片。"

这番话不知怎么被泄露了出去，很快在网络上引发了轩然大波。

"我靠！路川居然说观众审美低？"

王紫逸看到新闻时差点把手机捏碎，"自己拍得晦涩难懂还不让说了？居然怪起观众来了？"

李扬却依然淡定地坐在电脑前，浏览着刚刚出炉的专业影评。

"扬子！你就不生气吗？"王紫逸凑到他面前，"人家都说观众不懂艺术了！"

李扬头也不抬："生什么气？他越是这样，越是说明自己心里没底。"

果然，路川团队的甩锅言论一出，立刻在网络上引发了更猛烈的反弹。

网友们的打脸虽迟但到！

"电影拍出来是给人看的，不是给神仙看的！观众看不懂，是你导演没讲好故事！"

"少在那里居高临下教育观众！观众是用脚投票的，不好看就是不好看！"

"自己拍得烂，还怪观众不行？这锅我们不背！"

"真金白银买了票，就有资格评价！你说有门槛，我只看到门槛精！"（谐音梗）

"国际大奖？先问问国人答不答应！"

随着争议的升级，专业影评人也开始下场了。

《电影评论》杂志发布了一篇重磅评论：

"《南京！南京！》最致命的问题在于视角的错位。”

“影片名义上是讲述1937年日子在南京土地上的罪恶，但实际上却是以日本兵角川的视角展开。”

“中国人在片中成了背景板，而侵略者却被赋予了过多的人性光辉。”

“这种处理方式不仅与历史事实严重不符，更在价值观层面出现了偏差。"

“路川这回，屁股歪了！”

更犀利的批评来自《影视艺术研究》：

"陆川导演为了追求所谓的'艺术性'和'国际认可'，刻意采用了一种'去民族化'的叙事策略。”

“用抽象的人性讨论取代具体的历史责任，用个体的心理挣扎消解民族的集体罪责。”

“这种处理方式，实际上是对历史真相的背叛。"

最引发共鸣的是一篇在博客上广泛传播的长文：

"我看《南京！南京！》最大的不适感来自于镜头语言。”

“那些过于刺激的暴力场面，到底是为了铭记历史，还是为了满足某种视觉奇观？”

“当镜头久久停留在日本兵'人性化'的瞬间时，我们看到的不是历史的反思，而是对侵略者的变相美化。"

这些评论迅速在网络上传播开来，视角错位#、艺术还是背叛等等词条反复出现在各种视频和文章当中。

更致命的是，有影评人开始将《南京！南京！》与《南京照相馆》流出的片段进行对比：

"看了《南京照相馆》流出的暗房戏片段，才知道什么是真正的历史厚重感。”

“没有刻意刺激的镜头，没有过度渲染的暴力，只有一个中国普通人在罪证面前的震撼与觉醒。”

“这种克制的表达，反而比《南京！南京！》中所有宏大的场景都更有力量。"

"《南京照相馆》聚焦普通中国人的故事，反而更能触动人心。”

“那个冒着生命危险保护证据的照相馆学徒，比《南京！南京！》中所有明星的表演都更让人难忘。"

这些对比进一步加剧了对《南京！南京！》的否定。

路川团队见势不妙，开始动员粉丝和水军反击：

"你们根本看不懂陆川导演的艺术追求！"

"《南京！南京！》是需要反复品味的经典！"

"这是艺术电影，不是商业片！"

但这些言论很快被更多理性声音淹没：

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