瑶池的“审片会”成了每日固定节目。婉蓉悬着的心,因孙儿逐渐显现的“审美偏好”而稍稍落地。萌主似乎很享受这种“掌权”的感觉,面对水镜上并排呈现的两个短片片段,小脸严肃,乌溜溜的眼珠仔细打量,像个小大人般审慎比较,然后伸出胖乎乎的手指,郑重其事地“点选”一方。被选中的片段会亮起一颗小星星,伴随一阵悦耳的仙乐,让他成就感爆棚,咯咯直笑。
婉蓉精心挑选的片单,严格遵循“安全、健康、积极”原则:勤劳的蜜蜂采蜜 vs 团结的蚂蚁搬家,绚丽的彩虹出现 vs 宁静的星空闪烁,乖巧的小猫玩毛线球 vs 憨厚的小狗追尾巴。萌主的“优选”标准简单直接:偏好动态感强的(蚂蚁搬家胜于星空闪烁)、色彩对比鲜明的(彩虹完胜单一星空)、结局圆满有反馈的(小狗成功抓到尾巴会开心叫,优于小猫只是玩线团)。
这套“萌主优选”标准,通过他那专注于“鉴赏美好”的灵蕴,持续地、微弱地辐射向人间。那些制作精良、充满生机与趣味的自然纪录片、优质动画片,获得了无形的“口碑加持”,传播更广。而一些节奏拖沓、画面单调的作品,则莫名地受到冷遇。人间娱乐圈的“内容为王”风向,在无形中被一股来自天庭的“幼儿审美”悄悄加固了。
然而,好景不长。孩子的成长速度远超预期,尤其是萌主这种灵蕴超常的宝宝。当“蜜蜂采蜜”和“蚂蚁搬家”这类简单直白的“美好”重复出现第十次后,萌主的审片态度,从专注变成了审视,甚至开始流露出挑剔。
这一次,婉蓉播放的是一组新片段:蝴蝶破茧 vs 小鸡出壳。都是展现生命奇迹的精彩瞬间。
萌主托着小下巴,看看左边挣扎着脱离茧壳的蝴蝶,又看看右边用力啄开蛋壳的小鸡,小眉头微微蹙起。他看了好一会儿,既没选蝴蝶,也没选小鸡,反而伸出小手,指了指破茧片段里,背景中一株被蝴蝶翅膀轻轻拂过、微微摇曳的小草。
“嗯?孙儿是喜欢这株草吗?”婉蓉试探着问。
萌主摇头,又指了指破茧过程中,蝴蝶颤抖的翅膀上,一颗将落未落的露珠。
婉蓉不解。
萌主似乎有些着急,他不再满足于点选,而是用手在破茧片段上划拉起来,似乎想放大部分细节,或者调整观看角度。他嘴里咿呀着:“看那里,近近!”
婉蓉心中咯噔一下,孙儿不再满足于被动的“二选一”鉴赏了。他开始了主动的、带有干预性质的“审片”,他想要控制观看的焦点、节奏,甚至细节。
这还了得,婉蓉连忙稳住水镜,柔声安抚:“孙儿乖,我们只看准备好的片段哦。”
萌主的要求未被满足,小嘴一瘪,审片会不欢而散。
这次“审片升级”事件,让婉蓉刚放下的心又提了起来。孙儿的审美在进化,需求在提升,简单的“二选一”和固定的片段,已经无法满足他日益增长的“参与感”和“掌控欲”。他想要更深入的“体验”,而不仅仅是“评判”。
萌主那未能满足的、“想要更细致审片”的微弱意念,再次溢出瑶池。这一次,影响的不是内容本身,而是人间观众对内容的“解读方式”和“传播焦点”。
人间,一部制作精良的古装剧《风起洛阳》正在热播。剧中有大量展现盛唐风貌的长镜头,画面恢弘,细节考究。但多数观众更关注剧情主线。然而,就在萌主“划拉”水镜想看清蝴蝶露珠之后,网络上关于《风起洛阳》的讨论,突然涌现出大量对剧中背景细节的深度挖掘帖。
“天啊!你们看第三集这个集市镜头角落里的胡饼摊,道具组太用心了,胡饼上的芝麻都粒粒分明。”
“快看主角走过的那扇屏风,上面的雕花是失传的唐代工艺啊,导演藏了多少彩蛋。”
“有没有人注意到那个路人丫鬟的头饰?跟壁画上的一模一样,这才是良心剧啊。”
这些帖子分析得头头是道,配上高清截图,瞬间引爆话题。#风起洛阳细节狂魔# 冲上热搜。观众们纷纷化身“列文虎克”,拿着放大镜看剧,挖掘出无数以往被忽略的精致细节,剧集的口碑和热度再次飙升。制片方都懵了,他们确实用心了,但没想到观众能细致到这种程度。
另一部动画电影《深海寻梦》,以其绚烂华丽的色彩和流畅的运镜闻名。萌主“审片事件”后,各大影视UP主对这部电影的拉片分析视频,不约而同地聚焦在了其色彩运用和镜头语言的精妙之处,分析之专业、角度之刁钻,堪比学术论文。带动了一波“欣赏动画美学”的热潮,让影片的艺术价值得到了前所未有的认可。
这股突如其来的“细节鉴赏风暴”和“技术分析热潮”,让许多用心制作的作品获得了应有的深度关注。圈内人将其归结为“观众审美水平的提高”和“自媒体解读的深入”。
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